Jr. 마케터, '말리A'씨 이야기

미국 / 2014 / 코미디 / 15세 관람가

오늘은 한국에선 '아메리칸 셰프'라는 이름으로 알려져있는 영화, 'Chef'에 대해 얘기하고 싶다.

나는 2년전, 6개월간 약 700만원 정도를 모아 3개월만에 탕진한 적이 있는데,
그에 대한 계기 중 하나가 바로 이 영화, 'Chef'였다.
그렇다고 도박을 했다거나, 비싼 물건들을 구매하여 탕진했던 것은 아니었다.

그렇다면 내가 유일하게 생각없이 돈을 쓸 수 있었던 한가지는 무엇이었을까? 바로 '여행'이었다.
배낭여행을 하기에는 턱없이 작은 돈이었지만, 내게는 등록금을 제외하고는 처음으로 써본 거금이었기 때문에
출발일이 가까워져갈 때 쯤 종종 계좌를 조회해볼 때마다, 
처음으로 이만큼 큰 돈을 내가 모았다는 생각에 보기만 해도 배가 부르곤 했다.
그렇게 떠난 여행길에서, 난 700만원을 모두 써버리고 돌아왔다.

여행에는 동행도, 뚜렷한 목적도 없었기에 온전히 내가 원하는 대로 계획할 수 있었는데,
이때 꼭 가려고 했던 곳들 중에 하나가 '마이애미'였다.

영화 속에서의 마이애미는 주인공인 '칼 캐스퍼'셰프가
'트위터사건'으로 인해 크게 이슈화 된 후 다시 재기할 수 있도록 만들어준,
또 그가 처음 요리를 시작한 곳이기도 했던 꽤나 상징적인 장소이다.
그렇게 처음 시작했던 그곳에서, 그는 다시 시작한다.
그리고 그제서야 그가 진짜로 하고싶어하던 요리를 할 수 있게 된다.
그리고 영화의 끝에서 자신을 모욕했던 평론가에게 비로소 다시금 인정을 받으며, 영화는 해피엔딩으로 마무리 된다.

개인적으로 영화의 기본적인 흐름, 내용, 반전들 보다 영화에 소소하게 들어있는 요소에 더 크게 감동을 받는 편이다.

미국 / 2013년 / 드라마 / 청소년관람불가

Her에 대해 알게 되었을 때,

내게 이 영화에서 매력적인 부분은 '스칼렛 요한슨'이 목소리 출연을 했다는 것 뿐이었다.

그리고 처음 봤을 땐 너무 지루해서 졸았던 것 같다.

사실 이 영화는 전반적으로 잔잔하고, 서정적으로 진행되기 때문에 자칫 지루할 수도 있는 영화이다.

하지만, 한번 감동받고 나면 그 여운이 진하게 남아 한동안 영화 속 음악이 귓가에 맴돌게 된다.

그래서 또 보고싶고, 두었다가 다시 또 보고싶은, 그런 영화이다.

큰 줄거리는 대필 편지작가 티오도르가 인공지능 운영체제를 설치하게 되고,

그 운영체제와 교감하는 모습으로 진행된다

내가 이 영화에서 가장 좋아하던 부분은 티오도르의 인간적인 모습이었다.

그는 진심으로 너무나 사랑하는 사람과 뜨겁게 연애했고, 결혼도 했지만,

시간이 지나면서 많은 것들이 변해 버렸다.

그 과정에서 그는 솔직하게, 있는 그대로 자신의 감정을 모두 드러내고, 태운다.

이별 후에는 슬픔을 그대로 받아들이고 그 슬픔 속에 가라앉는다.

그리고 외로움에 방황하기도 하고, 충동적으로 행동하기도 하고, 자책하기도 한다.

마침내 인공지능 운영체제와 사랑에 빠지지만,

주변의 시선들, 그리고 자신에게 당당할 수 없음에 혼란스러워 한다.

끝내 OS들은 모두 예전의 상태로 돌아가게 되고, 그는 한발짝 더 성장하는 모습을 보이며

담담하게 받아들이며 영화는 끝이 난다.

나는 개인적으로 사람은 누구나 변한다고 생각한다.

어느 방향이든 변화하지만 나쁜 쪽으로 변화하는 건 없다고 생각한다.

누군가에게 나쁜 쪽이라고 생각하는 변화도,

당사자에게는 또 하나의 발전이고, 성장이고, 좋은 변화일 수도 있다.

10년이 지나면 강산도 변한다는 말이 있듯, 우리가 살고있는 이 세상도 변한다.

그리고 우리도 시간이 흐름에 따라 외적으로 변한다.

그런데 어떻게 내적인 부분이 변하지 않을 수 있을까?

간혹 사람들 중에는 '사람은 쉽게 안 변해'라며 변화를 부정하는 사람들이 있다.

물론 그 사람들이 잘못 되었다거나, 나쁘다는 것은 아니지만

스스로 변화를 자각하지 못하고, 인정하지 못한다면 어떻게 나아갈 수 있을까?

그런 면에서 솔직하게 자신이 변했음을 인정하고, 받아들이는 티오도르의 모습이 참 좋았다.

또 영화에서 다룬 부분중에 인상깊었던 부분은 '사랑의 형태'였다.

영화 속에서는 극단적으로 기계와 인간의 사랑을 다루었지만,

우리가 살고있는 지금 현실에 적용 시킨다면

동성애, 국제연애, 많은 나이차이를 가진 연애 등에 대한 내용이라고 볼 수도 있지 않을까?

나는 영화 속 티오도르와 인공지능 운영체제인 사만다의 사랑이

결코 거짓되거나, 짜여진, 꾸며진 사랑이 아니었다고 생각한다.

극중 티오도르의 전 부인이 

"당신이 자기 진짜 감정을 감당하지 못하는게 슬퍼"라고 말하는 장면이 있는데

이 장면을 보면서 그렇다면 진짜 감정은 무엇일까? 라는 생각이 들었다.

무슨 의미로 저런말을 한 것인지 이해는 하지만,

문득 이 사회에서 일반적인 형태가 아닌 사랑을 하는 사람들을 보며

다른 것이 아닌 틀린 것이라고 말하고, 정상적인 것이 아니라고 말하는 이 사회가 생각났다.

옳고, 정상적이고, 진짜인 것을 판별하는 기준은 무엇일까?

감히 누가 그것을 판별할 수 있을까?

때문에 전 부인의 말에 흔들리고, 스스로 의심도 하지만,

끝내 이 감정과 관계에 대해 솔직하게 인정하고,

그 관계를 직장동료에게 소개할 만큼 단단해지는 과정이 괜스레 고마웠다.

끝내 사만다는 떠나게 되지만,

티오도르는 예전처럼 떠난 자리에 머물러 슬픔에 가라앉지 않고,

받아들이며 보내주게 된다.

가볍게 생각하면 지루하기도 하고,

무겁게 생각하면 생각이 많아지기도 하는,

나에게 먹먹한 감정을 선사하는 영화 Her 이다.

아마 영화를 보고난 후에 ost인 'Arcade Fire - Song On The Beach'를 듣는다면

누구든지 먹먹한 기분에 빠져들 수 있을 것이다.

미국 / 2010년 / 로맨스,멜로 / 15세관람가

나는 좋아하는 것이 참 많다. 여행, 영화, 동물, 음식, 음악, 향, 게임, 만화, 춤, 맥주, 잠...

사실 2년전 까지만 해도, 내가 뭘 좋아하는지 몰라서 방황하다가

결국 약 700만원정도를 모아 3개월만에 탕진하고서야 정립할 수 있게 된 소중한 취향이다..

(2016년 당시, 나의 배낭여행의 목표는 '자아찾기'였다)

그리고 그 중 나의 가장 최애를 꼽으라면 음식, 영화, 여행이라고 말할 수 있는데,

그 세가지가 모두 합쳐진 영화라고 할 수 있는 이 'Eat Pray Love'를 너무 사랑하게 되는건

어찌보면 당연한 결과라고 할 수 있겠다.

어느 새 중년배우라는 수식어가 어울리게 된 '줄리아 로버츠'가 주연으로 출연한 영화 "EAT PRAY LOVE"

이 영화의 장르를 단순히 로맨스로만 나눠야 한다면 안타깝고 씁쓸한 기분이 들 것 같다.

원작으로는 Elizabeth Gilbert 작가가 쓴 'eat pray love'가 있는데, 

영화와 큰 맥락은 다르지 않지만 아무래도 책을 2시간짜리 영화에 담아내기 위해 잘라낸 부분도 있는 것 같다.

(여담이지만 한때 영어공부를 겸하기 위해 eat pray love 원서를 읽으려고 샀었는데,

단어마다 해석만 빽빽이 써놓고선 채 2장을 넘기지 못하고 현재 벽장에 봉인되어있다)

때문에 몇몇 관객들은 책에 비해 영화가 너무 별로다,

영화가 진행되는 전반적인 내용에 대해 현실성이 떨어진다 등 부정적인 의견을 내기도 했다.

하지만 적어도 나에게 만큼은 이 영화는 별 다섯개짜리 명작이다.

영화에서는 내용이 가장 중요하지만, 나는 그만큼 중요하게 보는 것이 하나 더 있다.

바로 영화의 전반적인 분위기이다.

그리고 그 분위기를 좌우하는 요소에는 많은 것들이 있지만,

가장 큰 영향력을 미치는 것은 음악이라고 생각한다.

영화에는 크게 세 국가를 여행하는 모습이 나오는데,

각국에 어울리는 분위기에 음악이 각각 맞춰서 흘러나오는걸 듣다보면 정말 행복한 기분이 든다.

영화에 나왔던 ost를 듣기만해도 그때의 감정이 되살아나면서

괜스레 울컥하는 기분을 느껴본 적이 있는 사람이라면 아마 충분히 공감할 거라고 생각한다.

예를들어 타이타닉 속 'my heart will go on'의 전주만 들어도 괜스레 아련해지는 느낌?

(이 영화에 홀려 이탈리아에 열흘넘게 머물렀었다고 하면 영화를 좀더 좋게 봐주려나?)

또 이영화를 칭찬하고 싶은 이유는 주인공이 영화의 진행과 함께 발전했다는 것이다.

흔하고 뻔한 전개일 수 있지만,

이 영화를 처음 봤던 당시 나에게는 너무 공감되는 부분이 많았다.

주인공은 '완벽한' 삶을 살고 있었지만, 한순간에 모든 것을 잃게 되면서

'나'를 찾기위해 여행을 떠나게 되고, 그 과정에서 만난 인물들을 통해 자신을 돌아보고, 인정하고, 성장하게 된다.

그리고 마지막에는 스스로 아등바등하며 붙잡고 있던 규칙을 깨고, 또 다른 길로 건너게 된다. 

"Let's cross over"

이 영화 자체를 너무 좋아해서 자주 다시 보는 편인데,

사실 요즘에 다시 볼 때는 예전에는 안 보이던 진부한 부분도 보이고,

억지스러운 요소도 보일 때도 있지만,

처음 영화를 봤을 때의 설렘만큼은 아직 남아있는 것 같다.

누구에게나 완벽한 사람은 없듯, 영화도 그렇지 않을까?

감성적인 성격을 가진, 

여행과 음식을 좋아하는 사람에게 정말 추천하고 싶은 영화이다.

오늘 글을 쓰는 내내 내 머릿속에 맴돌았던 OST 'Last tango in Paris(suite pt. 2 - Gato barbieri'를 소개하고 싶다.